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非专业人士如何拍摄一部小型纪录片?(上)

编辑:路远文化传媒(沈阳)有限公司  时间:2017-11-27

非专业人士如何拍摄一部小型纪录片?(上)

新手做纪录片拍摄,不妨从简单做起,身边做起,器材永远不是最重要的。如果想知道该怎么拍一部纪录片,请先拍一部纪录片,然后才能明白。一部手机一台电脑,足够。

 

第一步,看片。
做纪录片,我想很多人都会同意,最好从看纪录片开始。我想你可以先静下心来,不加限制的列出五部或者更多自己喜欢的纪录片。如果没看过什么感兴趣的纪录片,现在就开始吧。


列好了再看下去。


第二步,关注点
找找它们的共同点:是题材,手法,娱乐性,制作或者别的什么。这样就找到了自己的关注点。这么做的目的,就是掌握你最感兴趣的东西,顺应自己的内心会起到特别好的作用,绝不会越做越拧巴,而是变得开心和有成就感,支撑你把这个繁杂深刻的东西做完;换个角度看,人只有在他热爱的方向上才能产生足够创造力,创造力决定作品是否出彩,所以寻找关注点挺重要的。

第三步,题材
从这个关注点出发,结合你能够拍摄的题材。题材也就是内容的准确方向,它一定是你所了解的领域,如果还不是,就要加强了解加强了解加强了解。纪录片导演一定对题材有足够准备,成为半个专家,才能开拍。不管你要拍一只猫还是国际政治,这都是必须要做的。
关注点,也就是你的兴趣所在,一定跟题材结合起来。
PS:题材调研一开始挺枯燥的,要看很多东西。但是越看越觉得有意思,等你觉得这题材非拍不可、不拍是罪过,就可以下一步了。

第四步,故事线
已经成为半个专家的你已经走的很深,一定已经发现不少好玩的有力量的东西,可以成为片子的灵魂,但难以取舍就成了流水账。自己觉得还行,别人看不下去也没效果。
用什么吸引观众呢,这是最难的一关。从专家再回到普通人的视角吧,再次审视这个题材,想想怎么讲一个好故事,让所有人能跟你走到片子的最后,最好中间都不想去厕所。把有意思的点挑选一下,再排个序,故事线是不是出来了。

第五步,大纲
大纲就是搭个架子,要简洁。
把故事线落实一下,看看哪个能拍到,哪个拍不到(有时拍不到的可以用其它方式弥补,例如情景再现、动画、采访等等)。然后就成为大纲。大纲就是用尽可能少的文字说清整个故事,对于四十分钟的纪录片,只要二百字以内就够了,简洁简洁简洁。
手里有纲,心中不慌。

第六步,文学故事脚本
把大纲扩展成一个文学故事脚本,这个脚本是纪录片创作的重点。
纪录片脚本就是一篇好故事,它涵盖纪录片所有的故事细节,尽量用视听语言来写。

例如:

文学语言:老人心中充满困惑,他仿佛独自一人游荡在精神的荒野,孤独的探求着真相。
    评:这句话基本没法拍。文学语言太感性,很难操作。

视听语言:灯火阑珊的城市背景中,过街天桥。老人缓缓走向画面中心停住,转头望向涌动的车流,背对着镜头留下孤寂剪影。
    评:容易拍是不是,不用担心观众看不懂背后的情绪,只要剪辑得当,他们会联系前后获得感受。纪录片是视听创作,它的语言使用画面和声音去表达,旁白只是个补充手段而不是必须的,否则就跟长篇大论的电视专题片一样无聊。


    可能有人会问,为什么纪录片要写脚本呢,真实记录不就行了吗? 其实不是的,拍摄纪录片与故事片在流程上没有根本的差异,一个好的脚本,是一部优秀纪录片的基础。也许有的导演工作习惯不同,拍摄足够素材后才写脚本,但相信我,他在心中一定早早的拟出了好看的故事,并尝试向它接近。

    有一种事情几乎每个新人都接触过:拍了一大堆东西,拍到一半感到无所适从,最后剪辑噩梦。这就是失控。作为一个新人,最好把案头功夫做好,才不会失控被带跑了,无数精力换来一堆废素材,闷。所以别偷懒,写吧!写完了再拍,会轻松很多。(每天拍回来的东西都仔细看看,想想能用在故事里的什么地方,完全没用的下次别拍。)

    当然脚本也不是铁板一块,有时候你会发现,正在跟踪的故事有了意想不到的进展,甚至走向负面,这时就及时修改脚本或者提纲,最终目的仍然是一个好故事。好故事不意味着好结局,坏结局也有力量。还有开放式结局(故事还没完,留个念想)。

纪录片需不需要分镜头脚本呢? 有时的确会用到,新手可以尝试把某个段落写成分镜头脚本,有助于拍摄意识的成长----能不能实现,看情况不必强求,否则把拍摄对象搞成演员或者道具,可能失去记录的意义,权当是个提醒吧。


第六点五步,故事手法
还需要补充一个重要的课题,就是故事手法。还是那句话,纪录片同样需要加工,精致的东西更吸引人,更好传达你的思想和题材本身。许多专家和导演都会探讨到纪录片的真实性问题,一般多数人认同纪录片是有限真实,而非绝对真实,因为摄影机本身就是主观的,你选择了记录一个画面而不是另一个,这本身就是主观。但这种主观是必要的、无法避免的,并不妨碍思想性和真实性的展现(坑,跃。)我建议新人把故事按照小说来架构,发现或者期待一个结局。
在故事里,一样有剧情片的曲线、冲突矛盾、包袱悬念,大多数时候我们自己选择的题材自带特效,但也不是每个片段都那么精彩,这就需要加工和取舍。无关痛痒的一年可以用一句话带过,关键的一秒也许能做出十分钟的段落。
纪录片讲故事的工具很多,例如情景再现、叙事结构或解构(故事发生顺序与剪辑顺序的错落对应),间隔小高潮、诱发矛盾、平行叙事什么的,任何一条用好了都能让影片更精彩更专业,观众也更喜欢。

简单而言,多思考怎么讲好一个故事,尊重真实性同时(纪录片的节操),还能让别人看得带劲儿。

所谓创作,我认为就是各种灵感在前后期累积,把意义从单调的现实中提炼出来。案头工作靠谱了,片子也不会差。

第七步,拍摄计划
从列拍摄计划开始,你可以从刚才的策划阶段,进入前期筹备阶段了。
有些题材例如成长故事,需要按照时间顺序拍,每件事都会按照顺序发生。而有些就可以跳着拍,甚至倒着拍。这是根据对象而决定的。拍摄计划最重要的就是可执行性,让你能够顺利完成拍摄才行。所以提前考虑到所有环节,把该打的电话打了,把该聊的人聊了,尽量打通所有关节确保你的拍摄可以完成。计划要有足够的宽容度,有些事情定不下来没关系,有大概的替代方案就行了,可以边拍边确定,尽力压缩不确定性。
有时需要做展望,预知一些事情的发生,让事情在关键的节点上与拍摄计划发生交集。例如生孩子,或者母子相认之类的,错过在弥补远不如抓现场。有时需还要对事件施加一些调控,让它发生在镜头中。

第八步,器材筹备。
PS:直接跳到这一步的,如果没有纪录片制作经验,原谅我的鄙视,粉末倒置。摄影师和纪录片导演是两个职业,虽然有时候兼顾,但绝不是好机器=好片子,绝不是好画面=好片子。看看各个传媒专业的学生作品、gopro和爱疯官方宣传片,还有一些所谓的“微电影”就知道了,摄影师或者器材控未必能干好导演,一般的器材用好了也一样能成功。


拍摄纪录片用什么器材,没有一定之规,根据需求。

1,如果你是个人短纪录片,练手之作,以后也不想着播出、拿奖什么的,就是给朋友老师家长看看,那保证拍清楚就行了。最基础就是一部(加上三脚架的)凤6搞定,小米也不是不行(可能得配两个灯)。

2,如果想以后参加展映或者播出,就要讲究一些。摄影新手可以直接用小型高清摄像机,索尼松下佳能都有很多选择,目的是使用它们比较强的自动模式,减少干扰。
买的话八千到三万之间,或者借、租用都可以。配上三脚架和外置话筒,加上三个led灯,价格还可以不太高。

3,单反,是个更高(未必更好)的选择,有摄影基础的人会如鱼得水,有非常大的创作空间,长焦、浅景深、微距神马的都能实现。机器的话从7D到5D3都是不错的选择。镜头争取覆盖大一点,例如一般工作室会更多选择一个16-35广角头,一个24-70常用焦段的变焦头,一个70-200的长焦头,俗称大三元,覆盖了日常应用。有能力再配一个100mm微距头,就OK了。加上机器和附件,全套5万-6万预算。租用的话400-800/天这样。再配三个钨丝灯或者led灯。这个预算可能超出大多数新手的能力,但效果非常好,可以满足比较精致的制作,一般电视台播出或者参展没问题,网络传播更是不在话下(cctv9下过个文不让用单反,不知现在如何,暂时除外)。

如果选择便宜的方案,一台70d加上18-200的镜头,要求不太高的话也能满足需求,加上灯、麦和架子等附件,全套一万就够了。单反操作确实麻烦点,需要一点摄影基础。

4,C300、FS7或者更高的RED艾丽莎等机器,虽然影像质量极高,但经济上或操作上不适合新手,暂时不做讨论了。

5,辅助拍摄器材,例如gopro有很大的操作空间,配合无人机能上天,配合潜水员能下海,还能找到很多绝佳的角度,逐格高速玩得起来,价格低廉画质达标,是非常好的辅助机器。但它不能外接话筒音质比较差(不如爱凤,更比不了70d),自动光圈很难配合灯光,焦点和焦距没法控制,所以即使预算少也最好不要独立使用。一些录音机配合枪麦可以挑杆或者手持收声,一些老式dv带红外夜拍功能,等等。动动脑筋,有很多办法。这年头大家都不喜欢大量采访加上资料的平铺直叙,九套和discovery国家地理也有大量小器材在使用,不择手段让视觉表现形式更加丰富是王道。

11/7更新

第九步,实验

前期拍摄要为后期打好基础,幕后功夫大于前台,即使是拍摄期间也是一样的(吐槽一句,明星的片酬占影片投资比例那么高绝对不健康,毕竟他们只是参与创作一小部分)大多数新人没有师傅,也没机会参与专业的纪录片制作组(电视台和公司也并不一定专业)。但只要你熟练掌握手里的器材,并可以熟练的进行纪录拍摄,这并不妨碍结果。为了弥补不足,无论用手机还是单反,初次拍摄的新人必须进行拍摄实验。这个实验不仅仅是针对摄影设备,还有对灯光、声音、理念和后期的全面控制,否则素材报废的几率是非常大的。

说在前面:摄影坑比较深,这里的目的是明白基本原理,再掌握几个技巧就行了。


采访

首先,你应该看过足够多的影片,知道自己想要的画面是什么样的。
然后,请家人、朋友来做主角,先做一个采访。采访是基础的纪录方式,但对摄影技巧要求比较高,可以当做一个小小的挑战。
选择一个位置,请主角坐下。把机器固定在三脚架上,调整好角度,然后调整灯光和声音。(经常有新人会问,为什么同样的场景,我拍的就像家庭录像,人家拍的就那么精致呢?一般问题都出在构图、背景和灯光上面。)先把构图确定好,人坐在什么地方,背景是不是丰富有层次,主角面向哪里,都确定好。

然后开始打灯。采访一般来说可以用四灯法则,一盏灯作为人物主光,一盏辅光,一盏轮廓光(逆光),一盏背景光(或底光)。有这四盏灯,即使在全黑环境中也能造出满意的效果,这也是为什么很多纪录片灯具都以四盏为一套,影视摄影老师也经常用四盏灯讲课。现在市场上有一两百元的led灯,可以使用照相机锂电池供电(有的也可以接市电),非常适合新手练习和拍摄用。也可以只买2、3盏灯加上自然光或室内生活灯光帮助解决问题。高手可能用只一两盏灯就制造出好效果、甚至不用灯(新手还是不要盲目追求这个比较好)。
讲灯光的书很多,知乎上也有许多高手的硬砖软贴,我就不班门弄斧了。但有三句话给新人:

1------ 有明有暗才好看。打灯的目的绝对不是把所有东西打亮,而是要打出层次和对比。
2------搞清楚画面的主体是啥,想办法让它凸现出来。(采访的主体当然是采访对象,其它镜头的主体要自己辨别。)
3-------打光是千变万化的,没有规定,根据情况打,效果是王道。认真点的纪录片采访,打光要半小时以上才开拍,考虑的越多就越好看。
4,不打光行不行?行!如果让拍摄对象紧张,影响结果,那就不打,想别的办法。

 

 

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